Vive bailando

  Nota: Steemit.  Es un baile nacional de Republica Dominicana, surgió en el siglo XIX; aunque realmente no se sabe con certeza su origen hay quienes comentan que su origen es posiblemente de Puerto Rico, Cuba, Haiti o Republica Dominicana. Se dice que su primera representación fue cerca de Haiti así que por esta razón dicen que realmente viene de allá.  Las personas de rango alto rechazaban el merengue después de que Juan Francisco  García , en 1918, hizo el intento de ampliar su popularidad publicando el primer arreglo de merengue, el problema para estas personas era que lo veían como un baile más para las clases bajas debido a que era practicado por las personas del campo y regiones rurales. En 1932 el presidente  Rafael Leonidas Trujillo logró que el merengue se popularizara ante todas las clases y así pudo convertirlo en el baile nacional de la Republica Dominicana.   El merengue consta de movimientos básicos que cualquiera de ustedes, con un poco de práctica, podrían ejecutar: u

  Danza expresionista Karoline Sophie Marie Wiegmann nació en Hannover, Alemania el 13 de noviembre del año 1886; mejor conocida como Mary Wigman. Es considerada pionera y la mayor exponente de la danza expresionista alemana, para la asombrosa bailarina esta cuenta con cuatro aspectos básicos: expresionismo, espacio, danza sin música y el principio de tensión-rejalación . Desarrolló de una forma inigualable la “danza expresionista”, pues le dio un nuevo sentido a la danza con sus impresionantes técnicas de movimiento desestructuradas. Para Wigman tenía cierta importancia la improvisación , el cual es un elemento importante que todo tipo de danza debe poseer; pero esta bailarina pudo lograr resaltar en la técnica de improvisación.   Herder nos comparte: “Para ella, la danza era una expresión del interior del individuo, haciendo especial hincapié en la expresividad frente a la forma”. La expresión es lo que le da vida, fuerza y sentido a la danza. Mary Wigman utilizó este arte tan mag

  Nota: Eter. Coppélia es una de las mas famosas obras en ballet, se estrenó el 25 de mayo en 1870 al igual que muchas otras obras en la bella Ópera de París. Tuvo algunos problemas e interrupciones en sus primeras presentaciones debido a que durante esa época se estaba pasando por la Guerra franco-prusiana y esto provocó que el público no pudiera disfrutarla en su totalidad. Esta pieza es sentimental y en algunos momentos cómica, el libreto de dos actos y tres escenas elaborado por Charles Nuitter, está basado en la historia “Der Sandmann” de Ernrst Theodor Amadeus Hoffman la cual fue escrita en el año 1815. Valenciaendanza nos resume: “Coppélia trata la historia del doctor Coppelius enamorado de una muñeca de tamaño real. Posteriormente, la trama se complica con el enredo amoroso de Swanilda, quien se hace pasar por la muñeca, para conquistar a su amado Franz”. El encargado de la música fue Léo Delibes ; la coreografía original la monto Arthur Saint- León, cabe mencionar que Arthur

  Nota: Teatro Victoria. Existen diferentes tipos de jazz, pero el día de hoy solo les hablaré sobre el jazz tradicional. La maravillosa danza jazz tiene origen en Estados Unidos durante el siglo XX, surge de las danzas negras del siglo XIX y posteriormente fue adaptada por la raza blanca, aunque a mi parecer las personas de color son los que mejor expresan este tipo de baile.   Tiene técnicas combinadas de ballet clásico y danza contemporánea con un toque especial de demasiada expresión corporal . A pesar de contar con elementos de otras danzas tiene su propio trabajo técnico: por ejemplo; la movilidad del torso; las contracciones abdominales y la manera tan peculiar de entrar y salir del suelo con tanta facilidad y fluidez.   Sirve demasiado para expresar tus sentimientos, debes tener muy claro que es esencial el sentir la música. Los pasos de danza para esta adoptaron el nombre de “jazz” basándose en la música jazz ; algunos elementos del jazz son el estilo individual y la improvis

  Nota: La Música al compás de los recuerdos. Rudolf Xämät uli Nuriev nació el 17 de marzo en 1938 en Levallois Perret , Unión Sovietica..   Era mejor conocido como Rudolf Nuréyev, desde niño se adentro en el mundo de la danza pues bailaba folckore bashkiria, era un personaje tan espectacular que se le consideraba un bailarín precozmente destacado. En 1955 comenzó sus estudios en la Academia Vagánova de Ballet . A sus cortos 17 años logró convertirse en el primer bailarín del Kirov Leningrado. Tenía tanta precisión en sus piezas y lograba transmitir tanto con cada uno de los movimientos ejecutados y fue prontamente reconocido como el bailarín con más talento que la escuela hubiera visto en muchos años. El comité para la Seguridad del Estado ruso prohibía a la compañía de ballet mantener una relación o entablar conversaciones con ciudadanos de Occidente, pero la necedad de Nuréyev le causaba problemas, tuvo prohibido viajar otra vez al extranjero después de presentarse en Viena durante

  Nota: México es cultura.  Esta obra de arte fue estrenada el 14 de enero de 1962 con el Ballet de la ciudad de New York. Es un ballet de solo un acto, pero lleno de sentimientos y emociones que el público puede sentir a través de los movimientos tan expresivos de los bailarines.   El ballet está basado en la obra “ Sueño de una noche de verano ”, una comedia de 1595 escrita por el grandioso William Shakespeare , aparte de esta, existen muchas otras obras que se han inspirado en el mismo autor. A pesar de haber sido escrita hace 400 años, ha sido una musa para variedad de artistas.   23 de junio, una fecha por mucho tiempo considerada del amor y la magia, el título esta basado por la noche del solsticio de verano en el hemisferio norte, ya que en el folclore europeo es el momento del año en el que suceden hechos sobrenaturales y aparecen personajes de fantasía que pueden influir en el mundo real. La obra es en torno a seres mortales e inmortales que se involucran en historias equivoc

  Tour Lago de Chapala. El jarabe tapatío probablemente es la danza más típica mexicana, surgió durante el siglo XV en España; conocido por ellos como jarabe gitano. Los primeros españoles que llegaron a México lo bailaban ante los indígenas , dejándolos con un gran asombro y extrañeza pues les intrigaba saber qué era lo que estaban presenciando.   Las personas comenzaron a reinterpretar el baile, lo fueron mezclando con danzas indígenas y alguno que otro elemento de picardía mexicana. En ese entonces, como menciona el blog de cytyexpress: “mientras las “clases altas” bailaban fandango y bolero, los pueblos se divertían danzando su propia versión de los “zapateados españoles”. Hubo un momento donde prohibieron, el cortejo del hombre a mujer era muy provocadora, causando que a la Iglesia y el gobierno no les pareciera su interpretación. Pero esto logró convertirlo en un símbolo de identidad mexicana, las personas desafiaban a las autoridades y mostraron su rebeldía cuando bailaban est

Nota: página "buscador".  Amalia Hernández Navarro nació en la Ciudad de México el 19 de septiembre de 1917, fue conocida artísticamente solo con su nombre y primer apellido: "Amalia Hernández". Ella había ingresado a la Escuela Normal Superior para ser maestra como su madre, pero su interés por la danza la hizo abandonar la carrera.  Amalia desde pequeña desarrolló una increíble pasión por la música y el baile. Primero fue introducida al ballet por los bailarines Nesly Dambré e Hipólito Zybin . Posteriormente durante su adolescencia ingresó a la Escuela Nacional de Danza, ahí fue cuando la joven descubrió su profesión. Se interesó por los bailes tradicionales del país y cuando recibió el título de bailarina profesional, empezó a estructurar su idea para convertir el folklore en un espectáculo. Cuando se fundó el Instituto Nacional de Bellas Artes , la artista ingresó como maestra y colaboró en la fundación de Ballet Nacional de México, dirigida por Guillermina Bra

Nota: México es Cultura. La obra fue estrenada en la Ópera de París por el año 1841. Con un libreto escrito por Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy , estos se basaron en la obra "De l'Allemagne" escrita por Heinrich Heine . Esta interpretación tan bella es considerada el "Hamlet" en el ballet En la obra como se menciona en ciudad de la danza: "Es absoluta del Romanticismo, donde se reúnen todas las instancias técnicas, estilísticas y dramáticas; donde la danza de punta sale de las artimañas para elevarse en lo artístico y así logrando una gran introducción literaria". No puedo estar más de acuerdo con el comentario anterior, pues expresan tantos sentimientos y se puede notar la limpieza en cada paso.  Este ballet cuenta la historia de una joven simple, bella e inocente que se enamora de Albrecht. Él ya está comprometido y para conquistar a Giselle se hace pasar por un aldeano más. Existe otro hombre, Hilarión, un joven profundamente enamorado de l

By: EL MORDAZ. El tango nació durante el año 1800 en las pequeñas zonas de Buenos Aires, Argentina. Este es un símbolo nacional de Argentina ya que es considerado el "hijo del país" y una forma de expresión impresionante. Cabe destacar que es una inspiración para algunas poesías y escrituras. Este baile se expandió y a principios del siglo XX fue una sensación en Europa y Estados Unidos. En los años 80’s el tango tuvo más popularidad a causa de que las películas de Hollywood pues comenzaron a producir escenas en donde ejecutaban este baile, fue así como se reconoció internacionalmente este bello estilo.   Tiene un movimiento muy elegante y apasionado; revolucionó el baile popular, introduciendo así una danza sensual que se baila en pareja, se abrazan uno al otro profundizando una relación de los bailarines con su propio cuerpo y ambos cuerpos entre sí; se dice que crea un vínculo. Enrique Santos Discépolo define al tango cómo: “un pensamiento triste que se baila”.   Pura s

  Loïe Fuller. Marie Louise Fuller mejor conocida como Loïe Fuller, nació en Illinois el 22 de enero de 1862. Fue una increíble bailarina, actriz, productora y escritora; desde muy niña actuó como toda una profesional y era considerada una bailarina autodidacta . A sus 5 años se subió por primera vez a un escenario y fue ahí cuando supo qué era lo que debía hacer el resto de su vida.   Desarrollo una carrera artística extremadamente productiva, ella destacaba por tener un cuerpo capaz de ser inquieto, apasionado y salvaje; parecía no tener límites. Casi con 30 años Loïe se atrevió a mudarse a París, con el objetivo de alcanzar todas sus metas y sueños. Claro que lo logró, su fama fue creciendo hasta volverse una leyenda y ejemplo para muchos.   Llegó a actuar en el Teatro de la Ópera de París ; su presentación mas famosa era la llamada “baile serpentina”. Para la danza utilizaba un vestido blanco de seda aproximadamente de 350 metros y en cada mano cargaba una caña de bambú. Literalmen

El ballet Don Quijote, basado en la novela "Don Quijote de la Mancha", por el maravilloso Miguel de Cervantes Saavedra. Se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú el 26 de diciembre de 1869, es conformado por un prólogo y cuatro actos. La mayoría de las adaptaciones hasta el día de hoy, han modificado la estructura original a un prólogo y tres actos.  Ludwig Minkus trabajó en conjunto con el coreógrafo Marius Petipa para elaborar la música del ballet Don Quijote. Generalmente eran pistas muy rítmicas , de fácil comprensión para los bailarines y con temas melódicos . Cuando las compañías de ballet comenzaron a reducir la obra, solo se empezó a utilizar una parte de toda la pieza musical compuesta por Minkus.  Es un ballet romántico, lleno de variaciones por parte de los protagonistas que tienen cierta dificultad en algún punto pues son cargadas. Destacan algunos bailes típicos españoles que le dan gran importancia a la obra. Se puede apreciar a lo largo de la obra como los bai